Exposition clair-obscur de Jos Van de Ven

L’association de gestion du Pôle d’animation et de mémoire de l’Étang Neuf (AGPAMEN) a le plaisir d’accueillir dans sa galerie artistique « Livandour » l’exposition de tableaux peints par les élèves de l’artiste Jos Van de Ven qui anime l’atelier « clair-obscur » depuis maintenant plus de douze ans. Dès son enfance vécue dans le Sud des Pays-Bas, Jos a le regard attiré par les œuvres des grands maîtres du XVIIe siècle, Rembrandt, Vermeer, Willem Kalf, tous adeptes de la technique du clair-obscur initiée par le peintre italien Le Caravage… Bien qu’ayant eu un parcours éclectique, des Marines à la défense des Droits de l’Homme, Jos n’a jamais égaré ses pinceaux et, à l’âge de 50 ans, il se consacre pleinement à la peinture. Enrichi par ses rencontres avec Salvador Dali, Cornélis Le Mair ou encore Miguel Arguello, il s’intéresse au mouvement surréaliste tout en apprenant toutes les techniques de peinture des maîtres hollandais.

Il se voit gratifié de nombreux prix, dont la médaille d’argent en 2013, puis la médaille d’or en 2014, toutes deux décernées par la Société des artistes français au Grand Palais de Paris. Tout en résidant en Bretagne, il expose en Europe et se fait connaître également aux États-Unis, en Chine et en Russie. Jos a le goût d’enseigner et de transmettre. Respectant l’univers artistique de chacun de ses élèves, il les accompagne de ses conseils : sur la précision du geste, sur l’observation du modèle, l’harmonie des couleurs et enfin sur la naissance de la lumière, qui dans le tableau, va sublimer le sujet. On se souvient des drapés du Caravage, de la perle de la jeune fille peinte par Vermeer, des faïences et argenterie des natures mortes de Kalf. Le but n’est pas de les égaler – restons humbles ! – Mais de pénétrer ce mystère du clair-obscur où la nature morte devient « still life », son équivalent anglais qui traduit bien cette vie silencieuse que l’on perçoit dans l’œuvre achevée. Les élèves de Jos ne sont pas des débutants à la base. Ils pratiquent souvent déjà la peinture à l’huile ou acrylique… mais ont tous le désir de progresser dans ce tissage des ombres et des lumières jusqu’à ce que leur tableau se pare d’une lueur incomparable.

Le groupe évolue suivant les années et les disponibilités de chacun et chacune, mais il règne dans cet atelier une ambiance de bienveillance et de respect mutuel qui demeure intacte, à l’image du grand maître ! Nous les remercions vivement pour leur participation à cette exposition et les encourageons à persévérer dans l’état d’esprit créatif et singulier propre à
chacun et chacune.